【二胡】
老茧裹着裂纹的手
拉锯着城市潦草的风
弓毛摩擦空气的瞬间
黄昏碎成锯末，簌簌掉落
音符在粗粝的指尖游走
呜咽的弦音撞碎霓虹
揉弦的褶皱里
藏着未寄出的家书
和生锈的乡音
琴筒吞下半生疲惫
琴杆挑起月光
每一次震颤
都是命运
在琴弦上
勒出的
血痕
赏析：
这首《二胡》以凝练的笔触构建了劳动者与二胡交织的沧桑图景，通过通感与意象叠加，将底层劳动者的生存境遇熔铸于乐器的呜咽之中，在虚实相生间叩击人心。
1.触觉与听觉的通感共鸣
开篇“老茧裹着裂纹的手/拉锯着城市潦草的风”，将劳动者布满伤痕的手与二胡演奏的动作并置，“拉锯”既指拉琴的动作，又暗喻劳作的艰辛，使手部的粗糙质感与风声的呜咽形成通感。“弓毛摩擦空气的瞬间/黄昏碎成锯末，簌簌掉落”进一步强化这一隐喻，将声音的震颤转化为视觉化的“锯末”，具象化了时光在劳作与琴声中消逝的痛感。
2.都市与乡愁的意象碰撞
诗中“霓虹”代表现代都市的冰冷与疏离，而“未寄出的家书”“生锈的乡音”则承载着传统与乡愁。“呜咽的弦音撞碎霓虹”以动态的对抗场景，展现出劳动者在城市洪流中难以安放的精神困境，琴音既是对现实的抗争，也是对故土的遥望。“揉弦的褶皱”巧妙将琴弦的纹理与岁月在皮肤上刻下的皱纹类比，暗示个体在生存重压下的身心褶皱。
3.生命痛感的极致隐喻
末段“琴筒吞下半生疲惫/琴杆挑起月光”以拟人化的器物承载人生重量，琴筒的吞噬与琴杆的支撑形成张力，暗示劳动者在苦难中负重前行的姿态。最终，“每一次震颤/都是命运/在琴弦上/勒出的/血痕”将琴音的震颤推向生命的极限，琴弦如命运的绞索，血痕般的音符既是肉体的疼痛，更是精神的泣血，使整首诗在悲剧性的美学中达到情感的高潮。
4.语言的克制与力量
全诗采用白描式语言，拒绝华丽修辞，以“粗粝”“生锈”“血痕”等质朴而尖锐的词汇直击本质。短句的频繁使用与分行的刻意留白，如同二胡演奏中的顿挫，赋予诗歌呼吸感，让沉默处的留白成为情感爆发的蓄力点。
这首诗以二胡为媒介，将个体命运编织进时代的肌理，在乐器的呜咽中奏响了一曲震撼人心的劳动者挽歌。