电影《泰坦尼克号》服装设计解读

赵静 金宜鸿 周卉

（武汉纺织大学 服装学院 湖北 武汉 430073）

摘要 本文通过对第70届奥斯卡最佳服装设计电影《泰坦尼克号》的解读，分析了电影拍摄的时代背景以及电影整体的服装设计风格，重点对剧中的三位主要角色罗丝、杰克和卡尔的服装设计进行了分析，指出了服装设计与电影场合、人物性格等之间的重要关系。同时，对电影中所用的服饰元素进行了归纳总结。通过对电影服装设计的深度解析，以期更好地分析、理解服装设计与电影之间的内在关系。

关键词 《泰坦尼克号》；时代背景；服装设计；人物性格；设计要素

1997年12月，由詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）导演的《泰坦尼克号》（Titanic）在全球上映，全球票房收入为18亿3540万美元，位居全球及北美地区历史单部影片票房的第二名，仅次于其2009年指导的《阿凡达》。《泰坦尼克号》是一部根据人类历史上曾经建造的最大客轮——“泰坦尼克号”号悲剧性的沉没为背景拍摄的史诗性灾难爱情片。影片由莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）和凯特·温斯莱特（Kate Winslet）主演。《泰坦尼克号》以其巨大的拍摄成本，高额的票房以及多达14项的奥斯卡提名和11项奥斯卡大奖使得导演卡梅隆和影片在好莱坞历史上留下了不可磨灭的印记，同时荣获第七十届（1998年）奥斯卡最佳服装设计奖，影片的服装设计师是黛博拉·史考特（Deborah Lynn Scott）。它是美国电影史上迄今为止制作时间最长（5年）、制作费用最高（2亿5000万美元）、获奥斯卡奖提名最多、获奥斯卡奖项最多的影片。2012年4月，泰坦尼克号首航日100周年，经历了约一年至十四个月的制作过程后3D版的《泰坦尼克号》再次亮相大银幕，全球票房高达57亿之多。

1 电影的时代背景

1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”载着1316名乘客和891名船员从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。4月15日凌晨，“泰坦尼克号”与冰山相撞而葬身海底，这场海难也成为20世纪人间十大灾难之一。

19世纪末20世纪初的欧洲社会是一个阶层鲜明的社会，以美国、法国为主的国家经济在军备竞赛的动力下开始复苏。社会中上层社会和下层社会间的家庭环境、教育背景、生活方式形成的鸿沟几乎不可逾越，而就在一艘轮船上来自两个阶层的男女主人公革命性的冲破了层层枷锁，最终成就了浪漫的爱情童话。电影《泰坦尼克号》就发生在这样一个时代背景下，“泰坦尼克号”由位于英国贝尔法斯特的哈兰德沃尔夫造船厂兴建，是当时世界上最大的客运轮船，可以搭载2200多名乘客，长度有269米，满载时排水量到5万吨以上，这是1912年以前人类所造出来最大的移动物体；其动力来自159台煤炭熔炉，提供强大的动力使得泰坦尼克号最大时速可以达到23节，相当于43公里每小时；船上的设施有游泳池、健身房，甚至有三部电梯。一段穷小子与富家女的爱情，一个挣脱了豪门束缚追求自由生活的故事就在“泰坦尼克号”上演绎得感人至深，除去爱情为主线的卖点外，“泰坦尼克号”在撞上冰山后，面对生死抉择时，人性的善与恶也被揭露无遗。在时代背景下，来自社会不同阶层人们面对死亡时，对人性的真实演绎同样让人唏嘘不已，金钱、权利、身份、地位与道德、真诚、善良纠结在一起。每个形象都跃在眼前，呼之欲出，这也是导演对阶层社会下人性的深层次探讨。正如图特堡所说，《泰坦尼克号》是“一个罗密欧与朱丽叶故事的变异，不过在这里不是家族的，而是社会阶层的隔绝，是爱情的阻碍”。影片中罗丝在杰克的引导下不断地寻求自我解放，重复的在爱与富裕、冒险和安全、危险的独立和忍受金钱婚姻导致的身心压抑的角色之间选择。也可以说，在这艘船上电影叙述了一个女性解放的故事，而这个解放过程也是这部电影尤其受少女欢迎的主要原因，这也成了这部电影成功的秘密：灾难、个人反抗和新生穿透恐惧（图1）。

图1

2 电影服装设计的总体风格

《泰坦尼克号》所讲述的故事发生在20世纪早期的西方社会，电影服装设计的总体风格呈现出明显的时代烙印。黛博拉·史考特为《泰坦尼克号》制作了1200套服装。服装设计的总体风格可以概括为：现代化雏形、优雅、稳重。影片中，随着场景的转换，各种华服让人目不暇接，与剧情的起伏跌宕融为一体，让人印象深刻，给海难下浪漫唯美的爱情故事增色不少。20世纪初的时代背景，为这部电影的服饰和道具笼罩了一层浓浓的复古色彩。服装设计师黛博拉·史考特更是将剧中演员的服装都进行了前期设计和定制，以展现20世纪初时的华美英伦风格。女装的设计整体风格具有优雅、端庄的贵族气质，趋于展示女装的现代化雏形和体系，罗丝的每一套服装都耐人寻味，给影片添加了无数亮点。这一时期，男装的现代化进程已经结束，男装变化幅度较小，受时间、场合的约束较大，即受T、P、0（Time时间、Place地点、Ocassion场合）的着装原则影响较大。

女装被喻为时代的一面镜子，受社会变革中政治、经济、战争、文艺思潮、科学技术等诸多因素的影响。19世纪末20世纪初的西方正处于女装从古典样式向现代样式过渡的历史性转换时期，在这样一个现代样式与古典样式交换的时期，女装的变化风起云涌，设计师们从幕后走向台前，由过去的手工匠人成为左右时尚的设计大师。保罗·波烈是20世纪初对时装界有革命性影响力的人物，他率先把妇女从紧身胸衣里解放出来。在新旧时代交替的年代里，波烈一改统治了欧洲服装几百年的曲线造型，使直线重新回归统治地位，奠定了现代服饰的雏形。古典样式支柱的裙撑和令女人呼吸和行动困难的紧身胸衣逐渐退出历史舞台，女性服饰由此发生了革命性的变化，简洁宽松的设计让女性的身体脱离束缚。此外，受女权运动的影响，20世纪初的女性开始追求独立，喜欢样式简洁，功能性强的服饰。服装注重细节装饰，如蕾丝、刺绣等大量使用。同时采用高领设计，新颖的翻领也预示着现代女装设计的到来。影片中的女装设计深刻反映了这一点，这是现代服装史的开端中重要的特殊历史时期，在西方服装史上具有承前启后的深远意义。电影中的服装设计则是这一思潮的直接显现，在相对固定的拍摄环境（轮船）上，罗丝变化多端的服装与相对沉稳的男装相比较变得更加丰富多彩，服装的变化也使罗丝性格的塑造更加丰满、真实。作为配角的女性的服装丝毫不逊色，细致入微，起到了锦上添花的效果，成为男女主角最好的衬托（图2）。

图2

男装主要以卡尔为主的上层阶级为代表，他们出身名门，有着高级的身份和地位，整体风格稳重、贵族气息浓厚。西方工业革命以后，男子开始追求社会的认可，追逐金钱、名利和地位。贵族们过着穷奢极欲的生活，追求豪华，讲究排场，逐渐表现权势的社会性和政治性需求。他们举行各种沙龙，讨论金钱、政治，相互标榜。男装在确立了现代化雏形之后变化较小，主要朝着功能化、机能化等实用目的为主的方向发展。在色彩方面，黑色是正统男装的典型用色，影片中的几次重要场合都以黑色礼服进行演绎，其中来自下层阶级的杰克参加上流人们的晚宴时，在一位贵妇人的帮助下穿上了其儿子的晚礼服，为其增色不少，避免了在高级晚宴中会出现的尴尬。可见，男装也是男人打入上层社会的一个名片。

整体看来，男装、女装的色调对比是一个重要基调，女装轻盈、流动、细致、华美，色彩在凝重的贵族男装的衬托下显得灵动、飘逸，也从一个侧面反映贵族女性是男人的附属品，她们的打扮除了表现自己的身份地位外，同时也为了取悦男人。

3 服装与环境、场合的关系

影片中，罗丝是没落有钱人家的小姐，气质非凡，有一颗善良、纯真、博爱和美丽的心。她穿梭在上层阶级之中，却深深的同情下层人民。上流社会中丑恶、虚伪的互相标榜把她压得喘不过气来，正如她所说“表面上看来我像是大家闺秀，然而内心却在呐喊”，对于别人来说登上“泰坦尼克号”是一个天堂之梦，对罗丝来说却是一艘奴隶之船。与三等舱杰克的相遇彻底改变了她的命运，让她逐渐摆脱上流阶级的精神枷锁，释放真实的内心。罗丝跟着杰克在三等船舱和下层乘客一起共舞，在船上比赛吐口水……甚至打算跟着杰克下船私奔。在沉船的危难时刻，贵族们都在逃命，救生艇本来就只够一半人逃命，而她的母亲还问“有没有级别之分，但愿不会太挤”，面对她们的自私自利罗丝毅然放弃了逃生，去寻找杰克，甚至在搭上救生艇后竟然又爬上了二等舱要和杰克共度危机，也是该片所要表现她虽是贵族却又不同于贵族的伟大之处。在服装设计上，罗丝作为剧中的女主角，服装也是极尽华美，主要以裙装展现了她的美貌和独特的个性。服装色彩鲜明，时而是端庄套装，时而是飘逸长裙，与其复杂变化的心理和跌宕起伏的剧情配合得天衣无缝。罗丝被塑造得美丽、端庄、优雅，富有生命力（图3）。

图3

杰克的身世与罗丝有天壤之别，15岁时父母双亡，艰苦的环境造就了一颗坚强的心，他乐观、朴实、潇洒、自在，具有艺术家的魅力。他四处为家，随遇而安，靠自己打工赚钱。杰克尚未登上那艘梦幻之船前，接触的都是一些中下层人民，在法国时就曾为那些妓女画像，妓女在那个特定的社会环境中只是富人们寻欢作乐的肉体工具，而杰克却对她们的命运深感同情。底层社会的生活经历形成了他独特的人生观、价值观，也为能够得到罗丝的真爱打下了基础。影片的最后，“泰坦尼克号”沉没于大海之中，男女主角在冰冷的海水中迎来了最后的诀别。杰克为了让罗丝活下来，不惜放弃了自己的生命，伴着凄凉悲哀的咏叹，罗丝将杰克缓缓沉入大海之中，亲手将自己所爱的人送到黑暗里，这一幕深深烙印在观众的脑海里，难以磨灭，使男女主角的性格完美定格。杰克的着装自由自在，随意无约束，色彩以土黄色系、赭石色系为主，面料以棉、麻为主，充满着下层人民服饰的特有朴素感和亲切感（图4）。

图4

罗丝的未婚夫卡尔是一个钢铁大亨的儿子，虚伪、自私、贪婪，是上流社会“贵族”性格的集成者。卡尔的服装是上流社会伪君子的代表，服装以晨礼服、晚礼服为主，主要以黑色系为主。卡尔以其无尽的财富和高贵的身份赢得了罗丝母亲的贪婪，他唯利是图，在生命即将结束时还想着理赔和办理保险；他狡猾阴险，卡尔获救后，他便寻找罗丝，实际上是在寻找那颗价值连城的“海洋之星”，而在未找到罗丝后立即就办了理赔，这赤裸裸的体现了美国当时社会的拜金主义观。最终，20年后，由于美国市股猛跌，卡尔绝望之中吞枪自杀，结束了自己的大佬梦。

影片整体的色彩使用上重点使用红色和蓝色搭配。“红色和蓝色不断交替，就像电影的感情高峰不断交替一样：爱与恨、热与冷、接近与疏远、关怀与阶层特别的高傲。”尤其在船首的接吻场景中红蓝交替特别突出。同时，海水的颜色多次在红色和蓝色之间交替。马歇尔认为这是“近似‘滑稽’的颜色之美”。导演卡梅隆以此反映出罗丝内心为自由战斗和同时其中隐藏的危险之间的斗争。

此外在拍摄角度上，卡梅隆尽量通过使用当时的背景设置、衣饰和电脑成像来产生如同历史上1912年的时代风格。除此之外，多次使用主观镜头，用表演手段来使得观众能够与两位主角尽量接近。当杰克第一次来到一等舱时镜头从他的视点出发来环视大楼梯的豪华，给人身临其境的美妙体验。在泰坦尼克号沉没时镜头与主人翁一同没入深处。这些都带给观众直接的视觉刺激，创造了感同身受的体验感。

4 个体服装设计与人物性格关系

男女主角的服装造型与所处的时代极其吻合，剧中主角每一套精美的华服与电影的情节融为一体，成为记忆中永恒画面的一部分。影片中女装的设计整体上具有西方19世纪上层妇女高贵、典雅的服装风格。20世纪初，受社会经济迅速发展、科技革命、文艺创新、女权运动的影响，人们开始追求新的生活方式，服装样式迎来了从古典样式向现代转变的历史变革。欧洲艺术领域出现了起源于英国工艺美术运动的“新艺术运动”（Art Nouveau）流行于1890～1910年，它否定传统造型样式，主要特征是流动的装饰性曲线造型：S形、涡状、波状、藤蔓一样的非对称自由流畅的连续曲线。新艺术运动对人们的设计思想产生影响，也为现代女装设计开辟了道路。受新艺术运动流线型曲线造成样式的影响，女性进入了S时代。1908年波烈推出高腰身朴素细长希腊风格女装，取消了紧身胸衣的被弃，女装由S形样式转化为放松腰身的直线形，裙子也开始离开地面，露出鞋。罗丝第一次惊艳出场所穿的别致套装就是这种风格的代表之一，紫色宽檐帽，黑白翻领套装长裙，双排扣设计，横竖条纹装饰，白手套与木质长伞，加之淡定的神情，笔挺的站姿，再现了纯正的英式傲娇女人的形象，完美诠释了英伦淑女风格。夕阳余晖下，杰克和罗丝站在船头拥吻时，罗丝穿着紫色丝绒镶滚缎面风衣，内穿白色蕾丝塑胸衣，并配上黑色缎面宽腰封，脚上穿着黑色绑带鞋。丝绒面料华贵卓著，蕾丝纤巧柔美，丝绒华贵大气，完美的打造了罗丝的高贵气质，黑色绑带鞋更是点睛之笔，复古色彩浓郁。这中间，紧身胸衣是塑形时不可或缺的一个必备条件。这时的紧身胸衣主要采用绗缝布料制作，穿着它，强迫女性收腹挺胸，摆出一副所谓端庄的装腔作势的形象（图5）。

图5

这时期流行的织物主要有制作晚礼服的织金锦、提花锦缎、各色丝绸和云纹绸等，日装（昼间女装）常用高级羊毛织物、羊驼毛织物、马海毛织物和英国的棉布、印花绸等。色彩主要有淡褐色、橄榄色、琥珀色和香子兰色，各种宽条纹也很时髦。

男装方面，19世纪中期出现了一种以水手式服装为原型的无腰身外套（peajacket），这种看起来像布袋的外套适合各种或胖或瘦的身材，它无需对每个人进行量体裁衣且适合批量生产，这种本来是面向工人阶级的成衣，不久就受到资产阶级的青睐。男装在19世纪已基本完成其现代化的变革，因此自19世纪以来，男装的变化幅度较小，相对稳定。这个时期的男装以英国为模本，外套、裤子、马甲三件套形式是其基本构成，领带和领结或者领巾也是必不可少的装饰品，其特点是简洁、朴实，以黑色为主。白天的正式礼服是夫罗克·科特（frock coat），夜间的正式礼服是泰尔·科特（tail coat）。男人们的生活基本围绕派对、舞会、游艇、马球比赛等，社会要求他们打扮得像绅士一样，这也是男人最基本的着装要求，比如在面对生死抉择，富翁古根海姆选择像绅士一样死去，就会穿上隆重的晚礼服。

5 服装设计要素的运用

5.1 帽饰

帽子是欧洲贵族女子的标志性象征。女子帽子华丽、硕大，帽檐宽大，花朵、蝴蝶也是其常见的装饰元素，同时，帽子与发型相呼应。这个时期服装配饰方面流行大帽子带羽毛的装饰，镶有大量的花边，装饰极为繁复、奢华。女性佩戴的帽子是身份的标志，也是优雅的体现。

5.2 项链

“海洋之心”是贯穿影片的一个核心物品，它既是当时上流社会富裕生活的写照，也是罗丝与杰克刻骨铭心爱情回忆的超大心型蓝宝石。“海洋之心”据说是模仿蓝钻史上有名的“希望之钻”（Harry Winston）而来，当初收藏的博物馆不愿出借这颗充满传奇色彩的蓝钻，因此找来英国皇室珠宝品牌Asprey&Garrard为电影量身打造，Damiani费时3年才找到这颗罕见的36.19克拉蓝宝石，周围镶嵌了25.7克拉的钻石。在它后来国际拍卖会中以超过200万美金的金额卖出。影片中其他女性角色的项链也具有非常浓郁的复古色彩，使整个造型更显丰满、立体。

5.3 手套

手套是女士们不可缺少的服饰品，多采用蕾丝或缎面制成，成为女性优雅装饰的首选配饰。杰克和罗丝第一次跳舞时就带着优雅的过肘手套。在女性日装中都会佩戴手套。

5.4 礼帽、手杖

礼帽、手杖是男人的必备配饰，尤其是礼帽。此外，伞、手袋、披肩等物品也是女性的必备品，起到画龙点睛的衬托作用。

尽管，《泰坦尼克号》获得当年奥斯卡的最佳服装设计奖，与其说它胜在服装设计，不如说它长于用爱情打出的温情牌让人刻骨铭心。亘古不变的对爱情的追求是它要传递的主题，优秀的服装设计是成全它的完美嫁衣。昔日的波澜壮阔的爱情故事给每位观者的心灵都打上了深深的烙印，男女主角在船头的深情相拥已成为爱情永恒的见证，杰克和罗丝也成为好莱坞历史上最令人难忘的银幕情侣。悠扬、空灵、深远的主题曲My heart will go on也为电影增色不少。2012年，重新制作的3D版《泰坦尼克号》已在全球热烈上映，人们拥进影院不仅想感受3D带来的视感冲击，更想重温爱情的温暖和幸福。不仅如此，当年创造了票房奇迹的《泰坦尼克号》，今天再次赢得票房的辉煌，可谓叫座又叫好，名利双丰收。

除去电影中波澜磅礴的爱情之外，如导演卡梅隆所说：“我拍摄这部影片既想再现这艘巨轮既有浓重悲剧色彩的死亡之旅，又想展示它短暂而又壮观的生命历程。在剧中重现泰坦尼克号的美轮美奂，表现出乘客和船员们的激情、乐观和希望的同时，也揭示了这场灾难中人类表现出的可歌可泣的牺牲精神。《泰坦尼克号》是警世箴言，是一面人类时时审视自己劣根性的明镜。它还是一个包融信念、勇气、牺牲，当然还有爱的不朽传奇。”或许，这也是《泰坦尼克号》成功的秘密所在。

参考文献

[1] 叶立诚.中西服装史[M].北京：中国纺织出版社，2002.

[2] 李当岐.西洋服装史[M].北京：高等教育出版社，2005.

[3] 冯泽民，刘海清.中西服装发展史[M].北京：中国纺织出版社，2010.