学堂乐歌与中国诗歌的现代转型研究

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  一般叙述学研究

  一般叙述学的叙述定义、基本概念框架与理论建构，需突破经典叙述学的“语言、尤其文字中心主义”的视野局限，其“文字中心主义”可追溯到柏拉图与亚里士多德对戏剧（模仿）与叙述的区分。其实，无论小说还是戏剧，都属于故事。古希腊早期文化中的故事观念无媒介限制，且与叙述近乎同义，人类的早期故事形态，也多以口述、仪式表演等形式展开，其原生口语文化形态下的演述模式也在后来的文字叙述中留下踪迹。叙述早已积淀为一种经验

  伏飞雄文学18.9万字
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  鲁迅的黑暗体验与书写研究

  本书依据鲁迅创作实际与鲁迅研究学术史，将“黑暗”作为一个能集中揭示鲁迅人生、思想、审美观念与艺术个性的核心概念，对其精神结构与文学创作进行了研究。

  王海燕文学25.2万字
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  现代诗：接受响应论

  消化西方接受美学与读者反应理论的某些合理内核，针对现代诗的接受困境、难度进行问题清理；抓住现代诗接受的特异性、开放性、有界性，展开自己的回应。在中西接受比较的汇通、平行基础上，返观古今诗歌的接受差异；讨论现代诗接受主体的裂隙、局限；质询接受中的特点、难点、瓶颈、影响因子、特殊路径、有效性及经典化；分析“阐释共同体”的接受前提、“心得意会”的接受心理机制、以趣味为中心的接受趋势；提出接受的“哑铃模型

  陈仲义文学29.4万字
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  西方诗学话语中的陌生化

  本书立足于美学、文学理论和文化社会学等学科相交融的视域，在两个不同的层面——历时性和共时性——对“陌生化”理论展开了系统性研究和批判性讨论。作者力求从立体化的多维视角来给“陌生化”理论画像，而最终目的在于通过“历时性”维度的理论梳理和“共时性”维度的理论阐释，将“陌生化”理论以陌生化的方式展现于读者面前。

  杨向荣文学24.3万字
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  京都学派：青木正儿的中国文学研究

  青木正儿是日本中国学京都学派的重要代表之一。本书以青木正儿为主要研究对象，结合近代日本文化语境，集中考察了青木正儿在中国戏曲史、文学史研究方面的一系列成果，明确了其独特的研究视角及研究方法，辨析了近代日本中国学是如何通过回归中国文化的本原来确立中国之“差异性”以及如何寻求“自我”本质的努力过程。

  曹莉文学16.8万字
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  文学重构与路向选择：中国当代诗歌现象研究（1949—1966）

  本书力求重返当代诗歌成长的历史腹地，从诗歌资源的选择与重构，文化动员与诗歌阅读、传播的关联，诗歌论争与写作范式的重建，诗歌经典的打造和创作主体转型等方面，深入探究当代歌现象的独特性与复杂性。重点呈现当代诗人构建“新的人民的诗歌”诗学体系和诗歌形态，推动富有时代和民族特色的诗歌生产、传播与阅读，借助诗歌论争与经典化凝聚“共识”的复杂过程，以及这一过程在写作主体身上留下的深刻痕迹。

  巫洪亮文学28.5万字
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  清末民初《说部丛书》叙录

  清末民初是中国文学由传统向现代转变的关键时期，其中新小说的成就最显著。其突出的特点是这一时期各个民营书局争相斗妍，纷纷编辑出版《说部丛书》，这充分体现了小说界革命的巨大实绩。本书首次对清末民初二十多家出版机构出版的三十多种《说部丛书》数百编作品展开全面而系统的叙录，这是颇富创新性的研究工作。本书以各出版单位所出版的《说部丛书》为纲，以各编作品为目，根据各种《说部丛书》出版时间的先后，对每编作品的作

  付建舟编著文学31.1万字
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  后现代生存伦理：“小说伦理学”视野下的海勒

  本书意图用“小说伦理学”的目光去“穿越”约瑟夫·海勒的小说作品，让理论与作品彼此交往，从而以这种方式，让它们各自的可能性能够获得更好地展开。小说伦理学是一种专门针对小说的新的伦理批评思路，这是它的第一次系统性实践。这一思路借鉴了叙事学和修辞学等理论视角，将小说分成了故事、叙述、修辞等不同层面，从而所面对的小说伦理问题也分成了故事伦理、叙述伦理、修辞伦理等不同层面的问题。这也是第一次从伦理角度对海勒

  王涛文学21.9万字
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  约翰·厄普代克小说叙事艺术研究

  本书从伦理叙事的视角，针对学界对厄普代克小说创作中“无话可说”“道德模糊性”等争议，深入分析其小说伦理叙事的特点和形成过程，尤其关注索伦·克尔凯郭尔、卡尔·巴特等思想家对他小说创作思想的深刻影响，创新性构建了处境化叙事、悲剧化叙事、无权威化叙事三个叙事维度，并结合现代叙事学理论，深入剖析这一深层叙事模式的构成要素和功能机制，进而探究厄普代克小说如何把伦理意图艺术性地转化为小说叙事的创作艺术。

  谭志强文学19.1万字